0.10

שבטי↕↕↕↕הדיו:

כשהקעקוע הופך↕↕↕↕

↕↕↕↕מסמל קבוצתי

לביטוי אישי↕↕↕

עוז שחורי

7 דק׳ קריאה

עוז שחורי מנתח איך קעקועים בישראל הם הרבה יותר ממה שנראה לעין: סיפור על טראומה, זהות ובחירה

יש בקעקועים משהו פרדוקסלי: מצד אחד הביטוי הכי אישי שאפשר, ומצד שני אופנה שמתפשטת. הסיבה נעוצה בכך שהקעקוע הוא לא סתם טרנד חולף, אלא סיפור עתיק שמתגלגל אל תוך החברה המודרנית, ו"השבט" הישראלי בפרט – עם הרבה יותר משמעות ממה שנדמה.

מסורת הקעקועים קיימת כבר אלפי שנים: המומיה "איש הקרח" מלפני 5,000 שנה נמצאה מכוסה בקווים ודפוסים על העור, ואפשר למצוא עדויות לקעקועים כמעט בכל תרבות – ממצרים העתיקה, דרך המאיה במרכז אמריקה ועד המאורים בניו זילנד, שם קעקועי הפנים עדיין משמשים כדי לספר את סיפור החיים של האדם. עוד לפני שכולנו העלינו אותם לסטורי, קעקועים היו אמצעי לתיעוד זהות, שייכות, מעמד חברתי ואפילו אמונה דתית. בתרבויות שבטיות, קישוט הגוף – בין אם בקעקוע, בצלקות או בפירסינג – לא היה קישוט לשם יופי, אלא טקס מעבר, כמו בר-מצווה. הקישוטים האלה סימלו בגרות, אומץ, ואפילו התאמה לזיווג – כי אם שרדת את התהליך בלי זיהום, כנראה שאתה חזק ובריא.

אז איך עברנו מקעקועים שבטיים עם משמעות אבולוציונית לקעקועים של דמויות אנימה בחנויות בדיזינגוף סנטר? במסעות הקולוניאליים של המאה ה-18, ימאים בריטים נחשפו לתרבות הקעקוע השבטית, ואימצו אותה בהתלהבות. בשנת 1784 כבר תועדו מלחים עם קעקועים שחזרו איתם לאירופה. בהמשך, הקעקוע הפך לסמל של מרד: ימאים, חיילים, פושעים, רוכבי אופנועים, פאנקיסטים – כולם השתמשו בגוף שלהם כדי להגיד לעולם אמירה מרדנית. בשנות ה-90, עם פריצת MTV ותרבות הפופ, הפמיניזם ותרבות הלהט"ב, קעקועים פרצו מהשוליים ונכנסו לתוך הסלון. כוכבי פופ, דוגמניות ובובות ברבי עם קעקוע קטן הראו שמה שפעם סימן שוליות הפך לקונצנזוס.

//////////////////////////////////////////////////

מור אסרף הוא אמן-מקעקע תל-אביבי שהקים את הסטודיו Empty Space ומאחוריו שמונה שנות מחט ודיו. מור, שמונע מאהבה לאסתטיקה ולעיצוב, מחבר בכל קעקוע סיפור אישי ונכנס לעומקם של רעיונות פילוסופיים. "בתחילת הדרך הקעקוע היה בעיקר אמצעי זיהוי ושייכות", הוא מסביר. "בהמשך הוא הפך לכלי בידול אישי, אבל עדיין בתוך מסגרת קבוצתית קטנה. היום יש בו גם אלמנט שבטי – וגם בדיוק להפך, כי זו הפעולה הכי אישית שאדם יכול לעשות". מור מחדד שהקסם טמון בכנות: "קעקוע יכול לצאת מכוער, מזעזע או לא שמח – וזה בסדר גמור. המטרה היא ללכוד רגע אמיתי שלך".

///////////////////////////////////////////////////

בישראל, מדינה שנמצאת כל הזמן בתנועת מטוטלת בין מסורת לחדשנות, בין דת לחילון, בין טראומה לאידיאולוגיה, שום דבר לא פשוט – ובטח שלא קעקועים. איך מתרגמים את המתח הזה – בין ביטוי אישי לבין סמלים שבטיים – לרגע שבו המחט נוגעת בעור? “אם מישהו מגיע ואומר ‘כולם עושים ורדים, בוא נעשה דווקא משהו מנוגד לורדים’, זה לא בהכרח מקוריות", מור מסביר. "מקוריות אמיתית היא ההבנה שהחשיבות של ורד עבור לקוח מסוים היא הדרך האותנטית ביותר לבטא את מי שהוא". 

החברה הישראלית בנויה משבטים – תרבותיים, דתיים, פוליטיים – ובכל שבט, הקעקוע הוא גם הצהרה. אנחנו רוצים להיות ייחודיים, אבל גם מחוברים. להיות "אני", אבל גם "אנחנו". הקעקוע הוא הדרך לאזן בין שניהם – ובישראל, אותו איזון מקבל משמעות אחרת, כי אצלנו אי אפשר לדבר על קעקועים בלי להזכיר את השואה. הקעקועים של שורדי אושוויץ הם לא אמנות – הם סמל לטראומה, להשפלה, לאיבוד הזהות. המספר על היד הפך אצלנו לדימוי לאומי לכאב ולהיסטוריה מצולקת של רדיפות ושנאה – זיכרון כואב שצרוב בתודעה הקולקטיבית. לכן, לא מעט ישראלים – גם חילונים לגמרי – עדיין מרגישים אי נוחות מול קעקועים. וזה עוד לפני שדיברנו על האיסור ההלכתי, שמופיע כבר בספר ויקרא: "וּכְתוֹבֶת קַעֲקַע לֹא תִתְּנוּ בָּכֶם". רוב הפוסקים רואים בקעקוע כפרקטיקה אסורה, חלקם טוענים שזה איסור שקשור לפולחן זר, אבל בשורה התחתונה – התחושה הדתית-תרבותית הרווחת הייתה במשך שנים נוחות מול התופעה.

ובכל זאת, משהו משתנה. גם אם שנים רבות קעקועים נחשבו כטאבו בחברה הישראלית, אי אפשר להיות אדישים כיום לממדי התופעה. מחקר חדש מאוניברסיטת בר-אילן מצא כי קעקועי זיכרון והנצחה שנעשו בעקבות הטבח בנובה, מתקפות 7 באוקטובר ומלחמת חרבות ברזל אינם רק ביטוי אישי אלא גם תגובה קולקטיבית לטראומה קיומית. החוקרות, ד"ר איילת אורג, ד"ר הילית אראל-ברודסקי ופרופ' אורית טאובמן בן-ארי, ניתחו 250 קעקועים שפורסמו ברשתות החברתיות והראו כיצד הם פועלים כמנגנוני התמודדות לא מודעים, בהתאם לתיאוריית ניהול האימה. לפי התיאוריה, בני אדם מתמודדים עם חרדת מוות באמצעות תיקוף ערכים תרבותיים, חיזוק ערך עצמי וחיפוש קרבה אנושית. הקעקועים שילבו סמלים לאומיים-דתיים, תאריכים ודימויים מהטבח, ששימשו כהצהרה על המשכיות קולקטיבית ועמידה בפני איום. קעקועים אחרים נשאו סיפורים אישיים, ביטויי גבורה או סמלים של קשר רגשי לאנשים שנרצחו או למקומות משמעותיים, ובכך סייעו לחזק תחושת ערך עצמי, עוצמה, וחיבור. במובן זה, הקעקוע הופך לא רק לייצוג של כאב וזיכרון, אלא גם לאמצעי סימבולי להמשכיות, תקווה וחוסן אישי ולאומי.

איך נראה התהליך הזה מקרוב? בשביל זה חזרתי לסטודיו. פגישה עם מור נפתחת במילוי טופס קצרצר שמבקש תשובות לשאלות יסוד: מי אתה, מה הסיפור שלך, מה מבעבע מתחת לפני השטח? “המטרה,” הוא אומר, “היא לצוד רגע של אמת רגשית – נקודה שבה הלקוח מרגיש: זה אני”. מהרגע שבו הסיפור צף, מתחיל מסע שמזכיר קצת טיפול נפשי – רק שבסופו מחט מחליפה את עט הפסיכולוג.

//////////////////////////////////////////////////

מור אסרף הוא אמן-מקעקע תל-אביבי שהקים את הסטודיו Empty Space ומאחוריו שמונה שנות מחט ודיו. מור, שמונע מאהבה לאסתטיקה ולעיצוב, מחבר בכל קעקוע סיפור אישי ונכנס לעומקם של רעיונות פילוסופיים. "בתחילת הדרך הקעקוע היה בעיקר אמצעי זיהוי ושייכות", הוא מסביר. "בהמשך הוא הפך לכלי בידול אישי, אבל עדיין בתוך מסגרת קבוצתית קטנה. היום יש בו גם אלמנט שבטי – וגם בדיוק להפך, כי זו הפעולה הכי אישית שאדם יכול לעשות". מור מחדד שהקסם טמון בכנות: "קעקוע יכול לצאת מכוער, מזעזע או לא שמח – וזה בסדר גמור. המטרה היא ללכוד רגע אמיתי שלך".

///////////////////////////////////////////////////

מור מספר על לקוח קנדי בשם רוברט, שקיבל ממנו את הקעקוע בעל משפט יוצא-הדופן:"No position has ever led to no freedom and all your promises to yourself was a lie". במפגש הראשון פרש רוברט בפני מור את קורותיו: שנים של מרדף אחר פסגות, רגל אחת תמיד על הסולם הבא, והאשליה שהאושר מחכה מעבר לפינה הבאה. בפגישה השנייה צללו יחד לשאלה מהו בכלל אושר – מוצר חיצוני שאפשר לרכוש, או מצב תודעה שבוקע מבפנים. בהמשך פירקו את האשליה: מטרות העל שמתנפצות ברגע שהושגו, ושום חגיגת ניצחון לא מחזיקה מעמד. כשהכימיה ביניהם התגבשה, החלו להפוך את שם היצירה לדימוי חזותי שיוכל להכיל את הסיפור בלי לאבד מכוחו. לבסוף התבהרה לשניהם תובנה פשוטה: הישגים אינם מסודרים בהיררכיה; כל פרט בחיים יכול לשאת משמעות אם מניחים לו לרחף "על חוט באוויר". כשהמחט סוף סוף נגעה בעור, רוברט כבר החזיק בידו נרטיב מגובש ובחירה מודעת. 

אבל איך בכלל אפשר לשלב בין היותך יהודי שמחובר למסורת, שמתאבל על ההשמדה הברברית של שישה מיליון מבני עמו - לבין השתייכות לתרבות הקעקועים, שבישראל נושאת עמה מטען כבד כל כך? במשך שנים היה נדמה שיש סתירה פנימית בין קדושת הגוף לבין כתיבה עליו, בין כאב העבר לבין ביטוי עצמי בהווה. אלא שאולי זהו דווקא תיקון: יש משהו עמוק ומשמעותי בעצם הבחירה החופשית לקעקע. לא עוד מספר זר, נטול שם וזהות, אלא ציור שאנחנו בחנו, מתוך תחושת חופש וזהות. אם הנאצים ביקשו למחוק אותנו, להפוך אותנו לרכוש מסומן, הרי שהבחירה לקעקע מתוך רצון עצמי – דווקא במדינה יהודית ריבונית – היא במובנים רבים אקט של התנגדות. לא קעקוע של טשטוש, אלא קעקוע של זהות. העובדה שמי שנולד לתוך ההיסטוריה הכואבת הזו של בני השבט של העם היהודי, ובוחר בכל זאת להתקעקע – לא מתוך כפייה אלא דווקא מתוך בחירה מודעת – היא ביטוי של מורכבות ישראלית אמיצה. לא התכחשות לעבר, אלא הכלה שלו. לא בריחה מהטראומה, אלא ניסיון להמיר אותה בסמל חדש שמסמל ניצחון ותקומה.

ולמרות כל הניסיונות ליישב בין קעקועים לבין זיכרון השואה, נותר קונפליקט עמוק נוסף, כזה שלא ניתן לעקוף אותו בנימוקי חירות אישית או ביטוי אמנותי: האיסור ההלכתי המפורש. כאדם שמרגיש שייכות למסורת היהודית, קשה להתעלם מהעומק הערכי והדתי של האיסור – ציווי שמופיע במפורש בתורה, ואינו נסוג מפני אופנה או טרנד. מדובר לא רק בדילמה תרבותית, אלא בהתנגשות פנימית בין תשוקה לביטוי אישי לבין מחויבות לעקרונות אמונה, בין הרצון לגוף שהוא "שלי" לבין ההכרה שהגוף, אולי, אינו רק שלי.

דווקא במדינת ישראל – מדינה שמושתתת על ההיסטוריה היהודית, שעמוסה בזיכרונות כואבים, בזיכרון קולקטיבי דתי ולאומי, ובשיח מתמיד בין קודש לחול – השאלות סביב קעקועים אינן זהות לאלו שמתעוררות בניו-יורק או בברלין. כאן, על אדמה שבה חיים צמודים כל כך לזיכרון השואה ולזהות היהודית, שאלות של גוף, זהות, מסורת וגבולות – מקבלות עוצמה אחרת, רגשית וערכית הרבה יותר. במדינה שבה דת והיסטוריה שזורות עמוק בזהות הציבורית, במקום שבו הגוף זוכר את השואה, והנשמה נמשכת למסורת – כל קו על העור הוא גם שאלה פתוחה. לא תמיד יש לה תשובה.

קו התפר הישראלי שבטים ומחאות - ביחד או לחוד?